克日,,,上海影戏学院教授、博士生导师李采姣携博士生任桐所撰专著《中国画艺术十讲》,,,获评入选2026年1-2月“中国好书”推荐目录。。。本专著的获奖对图像撒播越来越快、视觉履历越来越碎片化的今天而言,,,关于中国画事实是什么、从那里来、又该走向那里,,,人们依然需要一部能够沉下心来、从整体上讲清晰问题的专著。。。

《中国画艺术十讲》恰恰提供了这样一种难堪的阅读履历。。。
本专著最大的特色,,,在于它不是把中国画拆成若干零星的知识点来讲,,,而是用十讲的方式,,,层层推进,,,将中国画的历史、看法、技法、门户、审美精神、学习路径和经典作品赏析放在一个完整的脉络中来明确。。。此种写法看似平实,,,现实上很磨练作者的学术积累和取舍能力。。。既要讲得系统,,,又不可流于教科书式地枚举;;;;;;既要照顾基础读者的阅读节奏,,,又要让专业读者看到问题意识和理论深度。。。

全书开篇从“中国画”看法自己提及,,,不急着进入画种分类、技窍门类,,,而是沿着历史线索,,,向导读者既看到中国画生长史,,,又捕获到一条延续数千年的视觉文化演变线索。。。作者并没有把“中国画”看成一个自然稳固、不证自明的看法来处理,,,而是在历史梳理中一直把它放回现实语境中重新审阅。。。
正因云云,,,本专著的第一讲在“概述”中带有鲜明的问题意识。。。一方面,,,作者充分肯定“图画”古板中所包括的天人合一观物方式,,,肯定中国画所承载的东方审美履历与文化精神;;;;;;另一方面,,,也并不回避目今中国画生长中保存的现实问题。。。这种写法予人以感受:作者不是在隔着历史谈中国画,,,而是与当下中国画的处境正面相对。。。书中的思索因此并不悬浮,,,而始终带着现实针对性。。。
专著中提出的“五重文化建构”理念并不是为了制造新看法,,,而是试图从生命体悟、诗性观照、哲学思辨等层面,,,重新说明写意精神为什么是中国画的基础支持??换句话说,,,中国画之以是是中国画,,,靠的绝不但是文字程式和图像样貌,,,更在于其背后所依托的文化明确、生命履历和审美方式。。。

从第二讲到第十讲,,,全书逐渐睁开一张立体的中国画认知图谱。。。在头脑源流部分,,,作者起劲把笼统看法落实到图式、意境、文字与审美取向中去,,,让读者明确中国画历来不是伶仃保存的视觉样式,,,而是中国头脑史、文化史和审美史配相助用下的产品。。。在“字画同源”讨论中,,,作者也没有停留在“以书入画”这一常见层面,,,而是进一步追问:中国画线条为何会承载云云主要的精神意味??为什么“一画”不但是形式问题,,,也是天下观问题??试图从更深处说明字画之间的关联,,,二者不但是笔法上的互通,,,更是心性、节奏、气韵与看法上的内在相连。。。云云,,,使“字画同源”不再只是知识性的表述,,,而重新具有了可以继续讨论的理论深度。。。

理论与实践的细密连系是本专著的另一突出特点。。。在第九讲谈中国画的学习方式中,,,从“五日一石,,,十日一水”的文字苦功,,,到“仰观宇宙之大,,,俯察品类之盛”的观物方式,,,再光摹仿、写生、创作之间的关系,,,作者都讲得详细而不空泛,,,尤能看出作者对中国画学习纪律的熟稔。。。中国画历来不是只靠灵感或看法就能建设的,,,其背后既有恒久磨炼形成的文字能力,,,也有重复视察天下、体悟自然、转化心象的历程。。。
面临今天全球化语境下的文化身份问题,,,本书没有走向两种常见的极端:一边是简朴化的国学敬重,,,一边是对本土古板缺乏自信的自我消解。。。作者的态度是苏醒而平和的:既尊重中国画自身的文化主体性,,,也主张通过创立性转化、立异性继承,,,扎扎实实把古板讲清晰、讲透彻,,,再放到更辽阔的文明对话中去磨练。。。
虽然,,,任何一部学术著作都不可能穷尽所有问题。。。《中国画艺术十讲》作为阶段性效果,,,某些看法自然仍有进一步讨论的空间。。。本书的价值不在于“给出谜底”,,,而在于把问题提到值得人们继续讨论的层面。。。这种不把话说满、愿意留下讨论余地的写作态度,,,恰恰体现了求真务实的学术气概。。。
在现在越来越重视本土履历和本土话语的学术语境中,,,《中国画艺术十讲》获得2026“中国好书”奖,,,并不但是一本书的声誉,,,也说明真正有根底、有问题意识、有现实眷注的中国艺术研究,,,依然能够走出专业圈层,,,进入更普遍的公共文化视野。。。对中国画研究者来说,,,本书有学术价值;;;;;;对艺术教育事情者来说,,,本书有教学启发;;;;;;对通俗读者来说,,,本书提供了明确中国画的新入口。。。中国画不是陈腐、关闭的代名词,,,而是至今仍在延续、仍可生长的文化生命。。。